好莱坞的东方迷航：当美式大片撞上中国观众的新审美

好莱坞的好莱东方迷航：当美式大片撞上中国观众的新审美 2023年暑期的时候，有一部好菜坞超级英雄方面的东方当美、投资耗资俩亿美元的迷航美那个电影，在中国这个地方的式大上中市场，遭遇了遇冷情况喽。片撞 首周票房，国观未突破亿元的新审这份成绩单背后，社交平台里面，好莱充斥着这样的东方当美段子，即“黑皮肤精灵公主，迷航美念着女权宣言，式大上中拯救中世纪王国”。片撞 一部将种族平权与女性主义以及奇幻元素相融合的国观大制作影片，出人意料地成了中美文化认知错位的新审典型代表范例缩影。当北美影评人士对其充斥着的好莱“进步价值观”一片盛赞之时，中国观众却在发出这样的追问，是为何拯救世界的总是那啰啰嗦嗦爱闲聊的英雄呢？又是为何每一场危机都是依靠主角突然间觉醒的超能力才得以化解的呢？ 这种割裂背后，隐藏着好莱坞在中国市场长达二十年的叙事危机。 自从《泰坦尼克号》凭借沉船爱情开拓东方市场，《阿凡达》依靠3D奇观刷新票房纪录，美国电影工业就曾以精密计算的文化配方折服全球观众。 然当此配方渐次演化为，被称作“政治正确”，加以特效进行轰炸，且带有续集编号的流水线产物之际，中国观众遂开始以脚来进行投票了。 据数据表明，好莱坞电影于华市场的份额，自2019年的36%，急剧下跌至2023年的18%，其有着曾为文化风向标之称，正历经着前所未有的信任危机。 曾有这么一组对比镜头，是《流浪地球2》的导演郭帆，在浙江某影视基地的绿幕前，向笔者展示的，其中好莱坞团队设计的太空电梯，虽有充满金属感之质地，然而并无物理依据支撑，反观中国工程师，最终选取以磁悬浮原理，来重新构建场景。 这种技术细节的较真，折射出两种创作思维的差异。 当《阿凡达2》通过4K裸眼3D技术来呈现海底世界场景的时候，中国观众在对这一视觉奇观发出赞叹的同时，更加对“为什么具备星际航行技术的外星种族却依旧在使用长矛进行作战”这一情况感觉到困惑不已。 这种高科技制成的外壳，与原始风格的叙事，二者之间存在的内在矛盾，正处于消解好莱坞科技光环的进程当中。 军事动作片的困境更为典型。 有一部属于现代战争题材的好莱坞大片，其中的特种部队，在面对敌方的坦克集群之际，竟然舍弃了反装甲武器，反而选择了拿着枪去冲锋。 中国军迷制作成"好莱坞式冲锋" 的鬼畜视频，广泛传播，其中情节是违背基本战术逻辑的那种。 相较而言，《红海行动》里海军陆战队，那种精确到弹匣数量的战术还原，正在重新塑造观众对于战争片的审美标准。 当处于北京电影学院开展的拉片课之际，学生着手对《长津湖》的战场调度进行逐帧剖析之时，好莱坞的军事神话已经褪色了。 创作力的衰退在续集丛林中尤为明显。 讲漫威宇宙，那是用23部电影去编织的庞杂叙事，可终究在《复仇者联盟4》之后，陷入了疲态。 在2023年，有一部超级英雄续作，其中主角击败反派的方式，竟然和十年前所采用的套路一模一样，毫无新意可言。 这般自我复制的创作方式，仿若加州圣费尔南多谷那儿的片场仓库，架子之上满满当当地堆放着编号直至“XX 17”的剧本，每一个文件夹当中都装着好似相识却又说不出哪里相同的英雄旅程。 中国观众在《三体》里体验了“黑暗森林”那深邃的宇宙法则后，再去面对好莱坞外星入侵者程式化的毁灭动机时，就难免会产生“降维打击”式的心理落差。 文化共鸣的断裂则在价值观层面持续加深。 好莱坞有一部获奖影片，它聚焦少数族裔的生存状态，在北美引发了强烈的共鸣，然而，因为社会语境对于中国观众来说过于陌生，所以最终票房不足预期票房的三分之一。 这种困境，就好似尝试着拿纽约地铁卡，去打开北京公交系统，当“政治正确”从创作时的自觉，转变为被强制要求的命题，那些经过精心设计的多元角色，反倒变成了文化折扣的放大器。 跟北京某个影院经理注意到的情况一样 ，呈现出这样的状况：“当下观众在瞧见彩虹旗镜头之际 ，便会不约而同地低下头去玩手机 ，这般情形所具有的杀伤力 ，要比任何差评都来得更厉害。”。 市场数据的波动曲线里，藏着更残酷的真相。 在2023年中国电影票房排前十的情况里，国产片占据了九席，并且，这里面有四部是属于硬科幻题材的。 这种此消彼长的背后，是工业体系的全面追赶。 《独行月球》团队，在青岛东方影都的虚拟制片棚里，达成了实时渲染与动作捕捉的同步处理；中科院计算所研发的流体模拟算法，把《深海》的水墨粒子效果，推到了新高度。 当中国的特效师，于访谈里，十分坦率地表明，好莱坞在用的技术手册，在十年之前，就已然成为了基础教材，此时，文化自信，便拥有了具化为形象的注脚。 观众的代际更迭则加速了这场变迁。 对于Z世代而言，他们是看着网络文学长大的，在他们看来，“废柴逆袭”这种成长过程中展现出的弧光，相较于“天选之子”那种救世的叙事而言，更具备能让自己融入其中的感觉，有带入感。 他们会于《流浪地球》的太空电梯内寻觅《三体》的彩蛋，在《封神》的质子旅身上映照职场焦虑，然而却难以对某个忽然获取超能力的纽约市民生出共情。 这种审美迁移，就好像移动互联网对传统院线进行的那种解构，当短视频平台能够给出更即时的情绪满足时，公式化的爆米花电影于是就失去了不可替代性句号。 站在好莱坞星光大道的水泥方砖区域上，从前那些曾经照亮全球银幕的手印，此刻正在蒙上尘埃，有这样的情况发生。 中国观众开始以“工业化”而非“大片”来界定好的电影，本土创作者学会运用好莱坞的语法去讲述东方的故事，这场延续二十年的文化单向输入已然发生了转向。 这并非是某一个IP所遭遇的失败，而是一整套文化生产的机制，在新时代呈现出的集体性失灵状态。 有如某一位北美制片人于私下交谈之际所发出的感慨那般，“我们原本觉得自己是在拍摄具有全球化特征的电影，然而实际上仅仅是将加州所秉持的价值观装填进了特效打造的集装箱之内。”。 兴许，当紧接着上映的那部跨越文化的作品实实在在地学会去敬重观众的智力以及审美之时，东方与西方的银幕才能够再度寻觅到对话的支撑点。