好莱坞与内娱的“温差”

于好莱坞片场之内，温差编剧持有对最终剪辑权的好莱一票否决之权力；然而反观咱们的剧组，流量明星居然能够自行带着编剧迈进剧组对剧本进行修改；这当中所呈现出来的坞内，不单单是温差工业流程层面存在的差别，更是好莱在专业话语权范畴的一场激烈争斗。 在《奥本海默》为了 IMAX 胶片摄影，坞内花费数月时间去调试之际，温差我们众多的好莱项目，还在凭借且依赖“抠像”的坞内方法，来处理解决演员没办法到场出现的温差难题，真是好莱这样的情况。 在好莱坞，坞内一个剧本的温差开发历程，有可能长达十年的好莱时间，就像《疯狂麦克斯》那样，坞内经历了漫长又复杂的版权流转进程，才得以问世呈现。其背后存在着对剧本创作精细雕琢的态度，不会放过任何一个细微的环节，竭力去打造出承受得起时间检验考察的作品。 在内娱，项目从立项开始，一直到上线，经历的整个流程里，留给剧本创作的时间常常是不足三个月的。时间这么短，使得创作者没办法充分打磨剧本，只能在有限的时间之内仓促完成。这种对于内容“慢工出细活”有着不同容忍度的情况，无疑决定了最终的作品到底是转瞬即逝的经典快消品，还是能够成为被长久铭记的时代记忆。 最为根本的那份差距在于人才储备层面得以体现，在美国，存在着诸如南加大、AFI等院校所构建而成的体系化人才梯队，当中摄影师、灯光师等各个领域的那些“行家能人”大受尊崇，他们借着专业素养给行业发展坚持不断注入动力，然而反观我们的这个行业，幕后人员时常沦为“工具人”，得不到理应有的重视，经验断层情形极其严重，这致使行业的传承与发展遭遇困境，当一部戏的成功或者失败单单取决于热搜数量之际，产业根基自然而然难以深厚，没有办法稳固地支撑起行业的长远发展。 换做是观看电影，那想一想，究竟是观众被质量欠佳的影片影响了审美观念，还是资本被相关数据掩蔽了视觉知觉？在评论区域交流一下你的见解。